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骈衍:汇合东西文化语词
Robert Rauschenberg,1925-2008)
作品
《莲花系列》(2008)是罗伯特·劳申伯格在去世前完成的最后一个创作。全系列共有12个作品,其中10幅是结合凹版印刷(照相凹版印刷的荷花)和数码影像打印出劳申伯格在1982年以及1985年来中国时拍摄到的照片。余下的两幅是直幅,完全以数码影像印制。虽然《莲花系列》是大型打印作品,但用来创作的源图却是细小,褪色的照片(底片已丢失)。这些照片先被数码恢复,放大,并且印刷在可以由艺术家转移到印板上的膜上。当劳森伯格将图像布置好在板上,他用专为这项目购置的高分辨率,六十英寸宽的照相打印机扫描和打样。

在他的整个创作生涯中,从20世纪40年代末至50年代初,劳森伯格都致力于并合使用新技术和实际日常生活元素于创作中。他积极参与物理学家Billy Klüver在1966年创办的Experiments in Art and Technology (E.A.T.) 艺术与技术实验。也取材生活周遭拿来的旅行快照,剪报,杂志图片,和明信片等于他的绘画和印刷品中。他的三十四幅题为《但丁的地狱》的插画(1958-60)标志着劳森伯格第一次没有采取拼贴而使用直接图像转印制作。他将所选择的印刷图像用溶剂润湿,然后在纸背揉擦,将图像转贴到纸张上。这作品现藏于现代艺术博物馆。在接下来的几年里,劳森伯格继续在各种印刷技术,如丝网印刷,胶版印刷和喷墨印刷上实验不同的转印方法。在生命的最后二十年,他用各种数码过程测试图像转移方法。

版印藝術之研究在劳申伯格的创作生涯中发挥了关键作用。在1962年,劳申伯格开始与Universal Limited Art Editions (ULAE; Long Island, NY) 出版商Tatyana Grosman合作,尝试多种图像转移的方法。到1969年,印刷大师Bill Goldston加入ULAE。Goldston在20世纪60年代中期在明尼苏达大学时学习于ULAE的前任印刷大师Zigmund Priedes,同时在南卡罗来纳州,杰克逊堡,军事服务时担任印刷工作。那时他开发了新的光刻转移技术。Goldston和劳申伯格在20世纪70年代密切合作,进行了广泛的技术实验。在80年代末,两人对计算机和新的打印机感兴趣。这技术仍然被认为是“发展”阶段,一般视为低于传统印刷方法。劳申伯格和Goldston的无尽好奇心和对的新技术的开放性,终于在2006年的夏天创制了《莲花系列》。

《莲花系列》是劳申伯格版印作品中脱颖之作。事实上,用于《莲花系列》的部分旧照片曾经用于其他作品,如《Chinese Summerhall》(1982-83)。坦帕州南佛罗里达大学的Graphic Studio出版的这幅一百英尺长的照片印品是由五十二张放大照片拼贴组成。照片选自劳申伯格早年在中国拍摄的五百多张照片。这作品没有採用《莲花系列》的转移方法,而是使用一个巨大的感光纸卷,逐部分逐部分地暴光制成。

用于《莲花系列》的照片不仅旧而且部分是重用的。这个特点却增加了这个作品的迷人一面。以新的数码调色和高分辨率的版印技术来傳释二十多年前的褪色照片,营造出怀旧影像与新时代的张力。更让看众从传统与创新的结合中感悟如何在可能与不可能之间,在不断变化和发展的环境中发挥作用。

(译自Cherix, Christophe. Print/out: 20 Years in Print. New York: Museum of Modern Art, 2012. Print.)


罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg,1925年10月22日-2008年5月12日)是一位重要的美国艺术家,他的早期作品与波普艺术不可分割。50年代末,劳申伯格最为人知的是利用非传统的現成物拼砌成“混合艺术”。劳申伯格是一位画家,也是雕塑家,“混合艺术”是两者的结合。他还涉及摄影,版画,造纸和表演。于1993年他获得国家艺术勋章。在1995年,他荣获达芬奇国际艺术奖,表扬他40多年艺术創作的成果。